在中国自古以来，琴就是君子所用的乐器。 孔子曾师从他的老师祥子学琴，但没有具体说明是教哪首曲子。 经过反复练习，孔子从乐曲的含义中认识到乐曲的作者是周文王。 钢琴所蕴含的思想内涵和精神境界可见一斑。 以下是小编整理的十大古琴名曲及典故。 希望对大家有所帮助。

古琴十大名曲及典故：

潇湘水云

此曲流传后世，乐谱多样，结构也有一些变化。 现在流行的是十八段歌加尾声。

音乐响起，优雅的泛音将人们带入碧波荡漾、炊烟袅袅的意境。 第一节的旋律音调从第二节的中音区域开始，并贯穿整首歌曲。 古琴独特的吟、拓技法围绕骨干音的变化反复展开，深刻地揭示了作者压抑、焦虑的内心世界。

第四小节低音区厚重上升的旋律通过大面积的摇摆手法表现出云水奔腾的画面，打破了压抑的气氛，展现了作者翻滚的思绪。

第五小节，乐曲第一行的旋律发生变化，在低音区重新出现，有一种美妙的上升和下降的感觉。 第八段再现了第四段的水声、云声，但情绪更加奔放、激昂。

第九、十、十一段一口气完成。 是整首歌的高潮。 它使用第五部分的前两个乐句作为素材，并将其提高一个八度。 高低音域跳跃很大，品音、泛音、散音的巧妙结合，交织成一幅天光、云影、色彩斑斓的画面，表达了作者对祖国山河的热爱。

第17、18段是结尾部分，音乐转到低音区，旋律上升然后返回。 最终重新出现的“水声云气”，只是微弱的余波，透露出作者无限的情感。

全曲情景交融，寓意深刻。 充分运用了古琴演奏中的“音、籱、绰、朱”技法，体现了古琴艺术“清、细、轻、远”的含蓄之美。 已被历代琴人公认为典范。

广灵散

中国十大古琴名曲之一。 又称，音乐原为东汉末年流行的民间音乐。 推测是一首以战国时期聂政刺杀汉王为主题的大型器乐歌谣。 表现出气势磅礴、风格独特、结构庞大。 他具有慷慨激昂的英雄气概，深受钢琴演奏家的推崇。

据《战国策》和《史记》记载：朝鲜大臣严仲子与宰相夏雷有宿怨，聂政与严仲子关系很好。 他为严仲子刺杀朝鲜首相，体现了一种“自知之士”。 “死”的情绪。 这是比较普遍的看法，《魔幻秘谱》中这首歌的歌名就来源于这个故事。

东汉蔡邕的《秦草》讲到了与这首歌有关的历史故事：聂政是战国时期的朝鲜人。 他的父亲因未能为汉王造剑而被汉王所杀。 聂政为父报仇刺杀失败，却发现汉王酷爱音乐，毁容入山学琴十余年。 当他带着绝活回到韩国时，没有人认识他。 于是，当他找了一个进宫为汉王弹琴的机会时，他从琴腹中拔出了一把匕首，将汉王刺死了。 当然，他本人也壮烈牺牲。 近代古琴大师杨士白认为，这首曲子源于他编的《琴学系列》《琴镜》中的《聂政刺杀汉王》。

山与流水

中国十大古琴名曲之一。 据《神奇秘乐》记载：《高山流水》两首歌曲原本只是一首歌。 唐代分两歌，无段数。 可见，《高山流水》、《高山》、《流水》三首曲子实际上出自同一乐器。 但至今流传下来的只有《高山》和《流水》两首总谱。 现存的《高山流水》乐谱是根据现存的《高山流水》改编的。 》、《流水》是两首歌曲的合辑，不再是一首古歌。

战国时期，就已经流传着高山流水的故事，所以也有说《高山流水》是伯牙写的。 乐谱最早见于明代的《魔秘乐谱（朱权于1425年撰）》。 本曲中对《高山》和《流水》的解释是：“《高山》和《流水》两首歌曲只是一首，其原意是‘高山’是仁者乐人之意。其志在于流水，意为“智者乐水”。唐时分二歌，不分段。后世，高山分四段，流水分为八段。” 两千多年前。 后来，《高山》、《流水》两首古琴名曲，连同伯牙弹古琴、遇良知的故事，在民间广为流传。

渔民樵夫问答

中国十大古琴名曲之一。 这首歌在音乐史上有30多个版本，有些还附有歌词。 音乐表现了渔民、樵夫在青山绿水中的愉悦心情。 乐谱最早见于明代萧鸾于1560年所著的《行庄太阴续》：“古今繁华废墟，唯青山绿水完好。几千年的损失只是付给渔民和樵夫的钱而已。” 这首歌反映了一个隐居者对渔樵生活的向往，希望摆脱世俗事物的束缚。 音乐生动而准确。

《渔樵问答》是一首流传了数百年的名曲。 分数有很多种。 《秦雪初进》中云：“乐意深邃，表现洒脱，隐隐约约山峦雄伟、水汪洋、斧声、桨声。手指下可见。” 由于音乐形象准确、生动，因此近百年来在钢琴演奏者中广泛流传。

音乐以悠闲的旋律开始，呈现出优雅、自由的风格。 上下句的呼应，营造了渔樵对话的趣味。 主题基调变化发展，不断增添新的基调，再加上滚拂手法的运用，在第七段达到高潮。 描绘了隐士无拘无束、无拘无束、知足常乐的心情。 泼水、三炸等技法所产生的强劲声音与切分音节奏相呼应，让人感受到山峦的雄伟和樵夫的斧声。 第一节末尾呈现的主题基调发生了转变，这种变化贯穿整首歌曲，给人留下了深刻的印象。

平沙落雁

中国十大古琴名曲之一。 明代，这首歌被称为“雁落平沙”。 旋律悠扬流畅，通过大雁时隐时现的叫声，描述了一群大雁在空中盘旋降落前的情景。

始见于明代《古隐正宗》（1634年），又称《烟罗平煞》。 自问世以来，已出版乐谱集50多部，音乐流派众多。 仅1962年出版的《古琴曲集》第一册就收录了六位古琴演奏家的演奏乐谱。 关于此曲的作者，有说是唐代陈亮作曲，宋代毛敏中、田志翁作曲，也有说是明代朱全作曲。 由于没有可靠的史料，很难确认出自谁之手。

“鹅落沙”的含义在各种乐谱中有不同的解释。 《古音正宗》云：“以秋气爽，风平沙，云行万里，飞音天，以红旗远志，写志向。”以是。。整个节奏三起三落。。第一枪就像鸿雁的到来，天空很雾蒙蒙的，雁群和谐地飞翔，忽隐忽现，仿佛是来了还是来了。快要落下来了，回头看看四周，在空中盘旋；快要落下来了。寂静之声斜扫，盘旋。岛上有三个岛，随着它们落下，它们也随之落下。互相呼应，三五成群，飞翔、歌唱、闲逛觅食，找到适合自己的地方，雌雄互相让路，你可以欣赏。 这个问题的解决方案解释了大雁的本质。 描写极其深刻、生动。 整首歌委婉、流畅、意味深长、清新。

春天和雪

《春天的白雪》是中国古琴十大名曲之一，也是中国十大古琴名曲之一。 表现了冬去春来、大地复苏、万物欣欣向荣的早春之美。 旋律清新流畅，节奏轻松活泼。 相传为春秋时期晋国乐师石旷或齐国刘娟子所撰。 现存乐谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐作品。 《神奇秘乐谱》在解释中说：“阳春”取万物知春、微风徐徐之意；“白雪”取凛然清净之意，雪声竹声。 ”。

“春白雪”的典故出自《楚辞》中的《宋玉答楚王问》一文。 楚襄王问宋玉有什么隐德吗？ 为什么老百姓不怎么称赞你呢？ 宋玉说，楚国有歌者来到颍中。 起初唱《下里巴人》，全国有数千人。 当歌手唱《杨阿邪录》时，中学里只有几百人。 当歌手们唱《春雪》时，现场只有几十个中学生。 当歌曲中加入了一些高难度的技巧，即“引入商人，雕刻羽毛，与六宗混合”时，只有初中生的几个人。 宋玉的结论是“音乐使歌曲高，和声使歌曲低”。 《阳春白雪》、《阳春白雪》等越是高雅复杂的歌曲，能唱和声的人越来越少，即歌高歌低。

当然，宋玉与楚襄王这次讨论的目的并不是为了谈论歌曲本身，而是为了强调雅俗之间的巨大差距，捍卫他的才华和德行不被世人认可。 宋玉接着说“鸟有凤，鱼有鲲”，自然不凡，可以与寻常之物相比。 宋玉曰：“不但鸟有凤，鱼也有鲲，士也有鲲。” 最后，宋玉得出了自己的结论，那就是“圣人宏伟，超然独居；世人安宁”。 你知道什么？”宋喻的意思是，世界上伟大而非凡的人往往独立行事，他们的思想和行动往往不为常人所理解。

北宋沈括在《梦溪笔谈·卷五·乐律一》中指出，《宋玉答楚王问》明确说“郢中有客歌”，即有是宾客在颍中歌唱。 不是郢人会唱歌，更不是郢人善于唱歌。 沈括认为颍中是楚国旧都，有“淫字”。 之所以唱这首歌的人这么少，是因为他们不知道或者从来没有听说过这首歌。 宋喻这样形容自己，实在是不合理。 因为郢人不熟悉阳春白雪这样的歌曲，就指责他们，这不是可笑吗？ 沈括还指出，阳春白雪典故中的一些细节后来被曲解和传播。 比如，擅长唱歌的人被称为“鹰人”，但原文的意思是鹰人不擅长唱歌。

春雪的典故说明了不同欣赏者审美趣味和审美能力的巨大差异。 音乐的艺术品质越高，能够欣赏的人就越少。 不得不承认，这种差异与观看者的主观品味有很大关系，有时很难得到客观公正的评价。 正如西晋葛洪在《广济》一书中指出的那样：“观听甚好，爱憎难同”。 对于听惯了蒲桑剑上的音乐和下里巴人声音的人来说，当然无法理解阳春白雪和黄钟大路的高贵和优雅。 从这一点来看，古代和现代并没有太大的区别。 今天的人们欣赏音乐时，大多数人更喜欢用耳朵来欣赏，用心灵来享受。

胡家十八拍

中国十大古琴名曲之一。 根据同名诗改编的音乐作品。 体现的主题是文姬归汉。 汉末战乱期间，蔡文姬在南匈奴生活了十二年。 作为左贤王的妻子，她非常想念家乡。 当曹操派人接她回内地时，她舍不得离开两个孩子。 回家的喜悦被骨肉分离的痛苦压倒了，她心里很矛盾。

据说是蔡文姬作曲，由18首歌曲组成的声乐组曲，有钢琴伴奏。 “排”在突厥语中是“受”的意思，因琴声与悲切的呼迦声融为一体，故名“呼迦”。

唐代琴演奏家董庭兰因演奏此曲而闻名。 李奇《听董达吹胡家与管家说话》诗云：“蔡女昔时胡家声，奏十八拍，胡人流泪，触草”。 ，汉使伤心归宾客。” 在古琴音乐中，文骥以声共情，借用胡家善于表达思乡、忧伤的音乐，融入古琴的音色之中，表达出一种凛然的怨恨之情。

传世乐谱有两种类型。 一是明代《琴诗》（1611年出版）中的有词琴歌，其歌词是蔡文姬写的同名叙事诗； 另一部是清初的《城建堂琴谱》及其后续作品。 后者在琴坛广为流传，尤以《王之斋琴谱》中的简谱最具代表性。

全曲共十八小节，采用宫、筝、羽三种调式。 音乐的对比和发展很明显，分为两个层次。 前十拍主要写了作者在胡地时对家乡的思念； 后一层表达了作者在告别稚气未脱的孩子时隐藏的痛苦和悲伤。

整首曲子都离不开“惨”字。 它被改编成管乐独奏。 吹奏管子时，悲伤哀怨的声音直入人心。 高层次是蓝色、哀伤的，低层次是深沉、悲伤的。

蔡文姬写的《胡家十八拍》被郭沫若誉为“继屈原《离骚》之后最令人钦佩的长篇抒情诗”。

阳关三叠

中国十大古琴名曲之一。 是根据唐代诗人王维（699~759）的《遣元二使安西》诗创作的一首秦歌。

王维的这首诗在唐代以歌曲的形式广为流传，收录于《益州大曲》第三段。 唐末诗人陈涛曾有诗云：“歌三遍《益州》，唱幽城戍守之词。” 由此可见，它与唐代名歌有一定的联系。 后来被编成琴曲，以琴歌的形式流传至今。 王维送友出关时所作的诗：“渭城雨轻尘轻，客舍绿柳新，劝君再一杯酒”。 ，西出阳关便无故友。” 编成琴曲后，又加上了一些词。 有些词语和短语增强了告别的情绪。 乐谱最早见于《渐变音字琴谱》（1491年以前），另外还有1530年出版的《发明琴谱》等十几本不同的谱书。基本上是一首曲子重复变化。又重复三次，故称“三重”。 每叠分为一层叠加，以“清河节是春天”一句为引子句，其余均为王维原诗。 后一部分包含新的歌词，各堆栈的歌词有所不同。 从音乐的角度来看，后半部分有点类似于合唱。 这首琴曲的音色质朴而充满激情，特别是第二部分《特伦特、特伦特》中的大八度跳跃和《漫长的艰辛》等部分的连续重复的叙述。 它是真诚的，令人兴奋的，也是忧郁的。 充分表达了作者对即将远行的朋友们无限关怀和怀念的真挚感情。

梅花三巷

中国十大古琴名曲之一。 这首歌曲借物，通过梅花的洁白、芬芳、耐寒来歌颂高尚的气节。 歌中奇特的旋律在不同的微位置重复三遍，故名三农。

《梅花三弄》是一首根据笛曲改编的古琴曲。 整首作品表现了梅花洁白傲雪霜的高贵品格。

梅花之三：古琴曲。 又称“梅花吟”、“玉妃吟”，是中国传统艺术中梅花的代表作。 《神奇秘乐》记载，此乐为东晋桓伊首次演奏。

南宋鲍照（约414-466）所著的郭茂谦《乐府诗集》卷24，对《梅花落》的题名作了解释，称“《梅花落》也是笛子中的曲子” ”和“它的声音至今仍然存在”。 现存的许多唐诗中也有对笛曲《梅花落》的描述，表明南朝至唐代笛曲《梅花落》较为流行。

至于《三梅花》的音乐内容，历代乐谱都有介绍。 南朝至唐代的笛乐《梅花落》多抒发怨恨、分离的情感。

明清时期的琴曲《梅花三首》，多表现梅花逆霜的高洁不屈的节操和气质。 最清晰，琴的声音最清晰。 要用最清亮的声音写出最清晰的东西，就应该有凌霜韵。 “‘三农’就是三种泛音，同一根弦有不同的特点。” （由此可见，最初是一首笛子作品，后来改编成古琴作品（很难确定作者是谁）。

今天演出的有玉山派的《琴谱和声》（清代周显祖编，1820年刻），节奏较规则，适合合奏； 广陵派晚期的《角岸琴谱》（清代秦淮汉集，1868年出版），其节奏较为自由，曲终前的转调令人耳目一新。

该曲的结构采用循环再现的手法，将整个主题重复三次，每次重复都使用泛音，故称“三农”。 体现了梅花洁白、雪霜傲人的高贵品格。 1972年，王建中将其改编成钢琴曲。 基调取自这首曲子，主题是毛泽东的诗《咏梅》。

醉钓晚歌

中国十大古琴名曲之一。 《醉渔歌晚》是唐代诗人皮日修、卢龟蒙创作的钢琴曲。 整首作品描绘了渔夫醉酒​​的豪放。 材质精致，结构严密。 这是一首精美的钢琴曲。 流行的家谱归功于张空山。

醉渔歌晚：古琴乐。 据明代本《西录堂琴通》（1549）载，《醉渔歌晚》题解为：“卢禄王与皮细妹划船松江上，见渔人醉歌”。 ，所以他们写了这首歌。西塞山前，桃花流水，他们的兴致大概是相当的。”

明本《太阴补》（1557年）中对《醉渔歌晚》的歌名解释道：“此曲取自张中宗诗：‘明月太空不能共照，浮生屋与屋都怕睡着，醉眼冷眼看街市。吵闹，烟波老，谁能让西安为难？’”

清版《成义堂琴谱》（1705年）《醉渔歌晚》后记中云：“奇声妙趣，形容醉酒之态，仿佛闻声，见物。”人。”

《古琴曲集》第一集说：“乐谱最早见于《西录堂琴童》。书上说：唐代诗人皮崇修、卢龟蒙泛舟松江之上，创作此曲。听渔民的醉歌，这首脍炙人口的歌曲，相传是张空山传下来的，音乐采用分节奏、滑指法、重复音型来表现醉酒的不羁。类似于摇桨的声音。

从上面可以看出，这首歌是由鲁龟萌和皮日修创作的。 描写了渔夫高声歌唱的无拘无束、不羁的醉态。 表现了皮、鲁借酒论政、借酒泄愤的心情。 全曲选材考究，结构严密，是一首精美的钢琴曲。

典故

古琴十大名曲-潇湘水云

古琴十大名曲之一的《潇湘水云》，是南宋浙派古琴演奏家郭祖创作的。 郭祖（约1190年—1260年），字楚王，浙江永嘉人。 这首歌的创作背景是北军南侵时，郭处望迁居湖南衡山附近。 他经常游历萧水和湘水交汇处。 每当看到云雾缭绕的九嶷山，郭处望都会赞叹这美丽的山川，对国家日益严峻的形势的担忧，对形势变化的感慨。十大古琴名曲——广陵散

《广陵散》是汉魏时期香河楚调组曲之一。 现存最早的琴谱可在《神奇秘乐谱》中找到，还有传说《广陵散》原是东汉末年流行于广陵地区（今安徽寿县）的民间音乐。王朝。

古琴十大名曲-高山流水

《高山流水》因于伯牙遇见钟子期的故事而被人们所熟知。 至今，武汉还保留着故事中钟子期扔琴的古琴摊。

《高山流水》本来就是一首。 自唐代以来，“高山”和“流水”被分成两个独立的部分。 其中《流水》在近代得到了较多的发展。 其乐谱最早载于明代的《神奇秘谱》（朱权于1425年撰）。 关平湖先生演奏的《流水》收录在美国太空探测器“航行者一号”的黄金唱片中，于1977年8月22日发射升空，在浩瀚的宇宙中寻找人类的“灵魂”。古琴十大名曲——渔樵问答

汉族十大古琴名曲之一。 这首歌在音乐史上有30多个版本，有些还附有歌词。

《渔樵问答》表达了对那些通过鱼樵在青山绿水中享乐而追求名利的人的不屑。 音乐采用渔夫与樵夫对话的形式，上升的旋律代表问题，下降的旋律代表答案。 旋律优雅奔放，表现出雨乔悠闲自得的态度。

古琴十大名曲-平沙落雁

明代，这首歌被称为“落雁平沙”。 描写一群大雁在空中盘旋降落前的情景。 又称“烟罗平纱”或“平纱”。 《平沙落言》最早记载于明末《古隐正宗》，出版后广为流传。

《鹅落平沙》的旋律悠扬流畅。 通过大雁消失和出现的声音，描述了一群大雁在空中盘旋降落前的情景。 现在流传的大部分歌曲都有七个部分。 主音和音乐形象大致相同。 旋律起起落落，绵绵不断，优美动听。 语气平静，但沉默中却有动静。

古琴演奏技巧

(1)“按即将贯木”是指演奏者按弦的左手。

现在我将其解释为“用力按下声音”，我想不会有人反对。

“深压乐”是指将乐曲压得踏实、细致； 但另一方面，根据不同的音乐内容，要注意自然、轻松、敏捷、灵活。

在古琴演奏中，左手的基本技法有：吟、猱、绰、音符、上、下、进、复等，这是音乐中表达思想感情的一种方式。 适当而适度的抢劫是成功的重要关键。 弹奏古琴时，左手的手指动作就像书法艺术中的毛笔动作一样。 不同的手指动作技巧会产生不同的效果，这在演奏中非常重要。 一般情况下，升音多为卓音，意思是从下到上（从低到高），从轻到重。 这种发音丰富圆润，具有独特的韵味。 基本的念诵方法是从上到下，先念再念，频率较快； 基本的念诵方法是从上到下，先注射再念诵，频率较慢。 两者的相似之处在于都是由轻到重来回移动，但由于重心的方向和频率不同，所以效果也不同。

左手的手指运法中，还有“会风指法”，与书法艺术中的“藏风”笔法类似。 山东省诸城派现代琴演奏家王彦庆先生在实践中发现了它，并将其运用到音乐演奏中，取得了良好的效果。 用“惠风指法”演奏所得到的声音柔和、圆润、抒情，没有任何刺耳、晦涩的感觉。 所有的指法技巧都必须反复练习，方能熟能生巧。 按照“将欲压入木”的基本要求，各种技法必须相互配合、相辅相成，才能达到最佳效果。

（2）四个单词“像折断的字符串”词是指弹钢琴的人的右手。

这意味着在拿起声音时，右手应该坚固而坚固，就好像是决定性的一样。 金属和石头的声音以及长而温柔的押韵是古季的重要特征。 从某种意义上说，用右手使用指向技术在音调的纯度中起着决定性的作用。 右手的主要指向技术包括：握住，分裂，擦拭，捡拾，钩，钩，滴答，跳动，拾音和捏合。 ，车轮，表盘，刺等。在使用这些指向方法的过程中，触摸琴弦的手指的位置，角度和强度与古平音乐的音质和音色密切相关。

1.手指触摸绳子的位置。 右手指示字符串入口（大指示灯指示字符串），并用指甲和肉切成两半，产生的声音更纯净； 当使用更多的指甲时，发音更清晰，更明亮，更穿透，但没有意图，通常会缺乏厚度和圆度。 ; 当用来指示更多的肉时，音调往往会更厚，浓汤，并且具有一定的朦胧颜色网校头条，但缺点是它缺乏穿透力。 一般而言，在演奏“上级”（高音范围）时，请更频繁地使用指甲来增强音调的亮度和渗透； 播放“下级”（较低范围）音符时，请更频繁地使用指甲来增加音调。 声音的厚度； 播放“中距离”（中音范围）时，请使用一半的装甲和肉，以便以这种方式产生的声音可以保持音调的纯度和饱满，而不会失去其亮度。 当右手指出字符串（大手指进入绳子）时，通常由指甲深度触摸弦的深度控制。

2.手指切割绳子的角度。 由于手指切割弦的不同角度，产生的音色也不同。 一般而言，当指甲和弦以钝角切割时，音调易于散射，漂浮并产生干燥的声音。 当指甲和琴弦在垂直方向上切割时，发音更加清晰且更明亮。 当指甲和琴弦以急性角度切割时，声音更加清晰，更明亮。 当指甲和琴弦以急性角度切割时，声音更加清晰明亮。 ，声音较厚又饱满。 初学者很容易发挥弱玩耍时发出沉闷的声音。 除了不均匀的力之外，它主要与弹奏时切割琴弦的方向和角度有关。

3.手指触摸弦的强度。 右手表明接触弦的强度也与音色直接相关。 一般而言，当播放热情而慷慨的旋律（例如“景色san”音乐的一部分）时，请使用“像骨折的弦乐”的强度来产生坚实而明亮的声音； 为了表达其挥之不去的情感，在用boudoir的主题播放抒情音乐时，它通常会以较弱的强度播放，以达到更柔和的语气。 播放普通音乐时，只要声音清晰，建议使用中等强度。

因此，只能说“像折断的弦”只是右手弹奏的基本要求的一个方面。 它通常与接触字符串的位置，角度和强度不可分割。 只有使用正确的方法和正确的组合，您才能获得最佳的声音。 否则，会发生噪音，影响正常性能。

（3）Guqin演奏是一项全面的艺术。

“声音应该是古老而光明的，节奏应该很清楚。” 像铃铛一样大声，清晰，透明的泛音和优雅而柔软的光泽是通过掌握各种演奏技巧，左手和右手的和谐而有节奏的合作以及高度的艺术成就来实现的。

用右手拔出时，自然放松手臂，并用中等强度在Yueshan和Yihui之间的中心点拔出琴弦。 发音很坚固，音调明亮。 只有通过左手的诵经和滑动技巧的有机合作，您才能播放丰富，多样和简单的音乐。 优雅的粮食色调。 特别是，左手诵经技术的协调和用押韵的声音补充丰富了古刚音乐的音色，并美化了挥之不去的声音，从而反映了古钦音乐的稀疏，空灵，优雅和无情的艺术风格。 因此，有一种说法：“古琴的真正乐趣在于竖琴的诵经”。

在演奏泛音时，如果您的右手在同一接触点（Yueshan和Yihui之间的中心点）接触琴弦，您将无法播放最好的泛音音调； 如果您在演奏弦时触摸靠近Yueshan（远离Yihui）的琴弦，则播放的覆盖物是清晰，透明和纯净的。 如果您采用“三个李子开花”的泛音主题音调，并在两个不同的接触点上尝试一下，即使普通的听众也可以清楚地区分不同的音色效果。

在演奏中，关键是首先放松身心。 只有当您在精神上自然放松时，您才能专注于音乐表演； 其次，您的肩膀，手臂，肘部，手腕甚至手指关节都必须自然放松。 放松手腕是整个表演的关键，因为它可以控制并改变进入和退出的琴弦的方向。 只有当您的手腕放松时，您的发音才能灵活，并且您的手不容易疲劳。 只有当所有关节都自然放松时，从指尖产生的声音才能松散而圆。 当用左手抚摸琴弦时，您还需要放松，并在诵经时使用力。

在性能技术中，“尽可能地按下努力，像骨折的字符串一样播放”只是初学者奠定基础的基本要求。 古刚演奏是一个复杂的知识。 除了玩家的个人气质外，关键是巧妙地使用左右手的技术，并根据自然放松，依靠肩膀，手臂，肘部和手腕进行和谐和节奏地进行协调。 只有与手指和手指合作，并专注于指尖上的辛勤工作，我们才能产生更理想的声音效果，以保持一定程度的放松并且灵活。

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