《工笔花鸟画创作》作品展
前言
我与这班朋友相恋是缘份。2016年9月，我从中国美术大学学习回去后，就仍然兼任这个班的绘画课程，如《白描写生》、《花鸟画临摹》和《工笔花鸟画创作》等。在教学中，与她们构建了深厚的师生爱情。
国画花鸟画创作是门实践性很强的课程。在教学的过程中，我把这门课程分成五个步骤进行：第一步骤是构思立意，要求中学生创作要立意新颖而不落俗气。古人云“外师造化，中得心源”。创作题材来始于生活，从大自然和生活中观察物象，从美的角度去写生物象，之后按照方式美的布光语言组合画面；第二步骤是确定创作小稿；第三步骤是按照布光小稿放大成原大素描稿。这一步骤须要深入描画物象的结构和细节；第四步骤是勾画色调小稿，从中掌握整体的色调关系；第五步骤是把创作稿过稿在宣纸上，之后上色、渲染画面直到完成。
对于那些没有创作经验的朋友，每一步骤的课程教学都很辛苦，但使我倍感沮丧的是，她们完美地完成了整门课程的学习，把握了国画花鸟写生与创作的表现技能。我希望她们永远保持刻苦学习的精神和创作激情。
此次展览共展出18名中学生的18件作品。那些作品彰显了她们的聪明和智慧，作品中的花草鸟虫，有思想、有内涵，很觉得、很享受，很有生活之恬适。在她们当中不乏有佼佼者，是金子总会发光。
古人云“青出于蓝胜于蓝”。此次的展览是她们的起点，中国书法的发展寄寓在她们这一代人身上，期盼2018年她们取得更大的成就。
祝愿联展取得完满成功！
指导班主任：陈燕秀
2018年1月1日
陈燕秀简历
《四重奏之春》240x75cm
班主任作品
中学生作品
展示
《荷》137x67cm
张哲宇
这是自己第一次真正意义上的创作，之前自己也没有哪些创作得经验害怕自己做不好，而且也饱含着期盼。首先我们要自己选择一个主题，之后将自己的小稿画下来，之后陈老师会给我们提出建议让我们进行更改，接着我们会把更改好的小稿给它放大到我们须要创作的同等大小的绘画纸上，之后再将宣纸铺上，进行上色画出工笔稿，在之后将画好的线描稿再进行照相复印成A4纸大小，进行勾线，会给我们提出中肯的建议，然后我们再在宣纸的线描稿上进行勾线，就是我们花鸟创作的全部的过程了。
我觉得，在创作的过程中小稿是最难的一步，由于要考虑到的东西特别的多，动物的先后次序，结构，还有在图中摆放的位置，都是非常的有讲求的，是特别的重视细节的，我在进行小稿的勾画时花了一个礼拜才让自己感觉有些满意，在这期间我不断向陈老师提问，陈老师也给出了我好多的建议，之后不断的更改，不断的去修正一些细节上的问题，到最后才得以初稿，在进行线描期间，上色尤为重要，每一步都是极为的留神，由于一个不慎就可能会导致自己的这幅画出现无法更改的失误，所以在上色的时侯很是认真。我选的题材是荷花，也就是生活中很常见的那个，我们中学的北门有着一池的荷花，每年夏季的时侯开的最为繁茂，看着那一池的荷花我尤为开心。于是我创作的题材就选择了荷花。最后当我们的创作完成的时侯，我不禁的感触，原先一副作品的完成是如此的花费心血，除了要投入大量时间和精力进去，并且还耐得住孤寂，看见古人们一幅幅精美的长卷古画，不得发自内心尤之崇敬。
《教子图》137x67cm
刘若泽
创作细致分工由五步来完成，分别是：定稿、改善以后的第二稿、完成的线稿、色稿以及最终的作品。最初谈到创作的时侯脑子里浮现的就是在风中微微晃动的紫薇花，但是一幅完整的画面不仅仅只须要花，于是我用在白查村采风听到的的芭蕉树来支撑画面，突显花的甜美。一幅好的创作要考虑的诱因有许多，起承转合，画面留白，色调搭配等等。
在前面的书法过程中我慢慢也遇见了好多问题，在我画完某一遍叶子的时侯，忽然发觉自己的画面色彩很不统一，变得画面很冗长很乱，由于一开始我想像中的画面是蓝灰色调的，所以画叶子的时侯就有的偏红色有的偏蓝色，最后谨慎考虑下我决定以黑色调为主，于是多用白色，最后用蓝色平涂，做到了画面统一的疗效。画这幅画也是不断发觉问题，解决问题的过程，自己除了得到了很大的提高，不再惧怕结业创作，但是当自己完全身心投入到一幅画的并完成它的时侯，你还会愈发的珍视它，由于那是自己花费心血精力磨练下来的作品，假如没有经历过一次完完整整的独立创作，我不会明白这种的。
《蕉对蝶》132x60cm
汪佳琪
像这样完整的创作步骤我还是第一次接触，我晓得自己尚还存在好多不足的地方，最显著的就是腰线了，我是不够的。但我从此次创作中仍然获得了一丝丝感受，以下是我的见解：首先要擅于借助自己的双眼去观察这个世界，用嘴巴去捕捉自己人生中渐次盛开的美丽。
在我的创作中，我真正感遭到用眼去观察的重要性。一开始，我的创作万分困厄，由于我选择了一个我未曾观察过的题材——藤。我在网路上搜索大量的关于藤的图片试着去创作，可没有真实接触过的我虽然画出了形，构出了图，也捕捉不到它那隐隐自然的势态，在老师的一次次点拨下，我感遭到了自己的无力，同时也理解了要学会观察生活中的事物，在观察事物中找寻自己的灵感。其次我感遭到了创作始于生活，但比生活要愈发丰富美丽。在我此次创作的“美人蕉”画作里，我装入了画境盎然的蝴蝶。在研究怎样摆放它们时，让我真的很感激世界的奇妙安排，让我选择了拿起笔触去创作，我可以在我的纸上，让那种平凡又包罗万象的世界，听从我的安排。
《农家一角》137x67cm
许乐平
我这个从来没有拿过钢笔的来画中国画，这叫我一开始就不知所措。老师教我们画油画时要用意念来画，尽管说我如今还不能否感受到其中的精髓，但在我这种天学习的过程中渐渐的我了解到原先中国画光靠认真仔细是不行的，而是要靠心神一起，如同老师说的中国画里要有一种气，要有一种神韵在上面，画中国画如同在抒发一个人的思想，反映着一个人的性格，抒发着作者当时的一种心情。要想把中国绘画好就必需要用心来画，要把你的思想融会贯通到画里，画的要磊磊落落，要洒脱，要全然天成。学书法到最后我才渐渐懂得老师课上所说的话，心神一致，屏息凝心，专注又不失潇洒，大气又不失凝滞。再画到某种程度的时侯，都会在不知不觉中超脱自然，在笔端之间把个人的情感个性在无形中显露下来，使个人与画全然一体。并且在潇洒之余又要分外注意整幅画的笔端布局以及视觉疗效，我觉得这是比较困难的。
首先是“笔墨”问题。“笔墨”一词在中国画的发展历史上经历了一个漫长的发展过程，是一个由“笔”向“墨”发展的过程。“笔墨”一词用明天的理解，就是用笔用墨的方式、规矩、规范或指笔端关系的内在构成程式，即笔端的结构。笔端的结构是中国画艺术的核心，它处于建立中国画艺术的塔尖之上，是最深层的核心元素，是决定中国画纯粹性的主导诱因。
《缥》168x76cm
李贞
画了6个礼拜的花鸟创作，到这周也就要结束了…从一开始六张小的布光线稿，到三张更精确的布光稿,再到后来的两张色稿，用了四个礼拜才开始步入勾线阶段。创作灵感来自于在东方的写生，见到一株小型的芭蕉叶，大约有4.5米高，蓬勃向下的生长，新叶老叶互相宽容，他艳丽的绿内而外的充溢，深深的吸引了我。整幅画用墨加花青分染，给人一种清爽清新的觉得，正就像他的气概通常，古朴心无波澜的只身生长。红色的花与淡黄色的叶互相呼应，两只在空中飞的鸟使画面愈发丰富。
我也从这幅画中明白了创作的一直。也晓得了想要创作一幅画的不易！每一幅成功的作品，上面都包含了作者的无数心血！
《雾色起》180x70cm
牟涛
学习国画花鸟画有两个环节。一是通过临摹，学习传统的知识和表现方法。二是通过写生，感受生活。传统、生活三者都不可偏废。我随陈老师学画，仍然从大一到大二带我们，深知她的能力，绘画技法，她常说：“凭耳朵看，用脑袋记，认真观察，印在脑袋里的形象更为完整生动，待创作时自然会发于笔墨，发挥自己想像，”。这自然得益于她的默写能力。
在我创作中，学到了好多东西，在创作中不能仿效，从作品中彰显出好多问题，对事物观察不到位，在画鸭的羽毛时，对形体的认识抒发方法从在很大的研究，对荷叶的筋脉缺少研究，构线没有力度，所以整个画面风韵的灵力抒发不生动，让我深刻的认识到创作要四肢投入。想画好作品必需要对万物和本身融为一体，不段提炼，就如道生一，一生二，二生三，三生万物，万物有灵，抒发出自己在画中的情结，画出自己的语言，这是我要深刻研究的目标。从起稿到收稿，一步一步陈老师为我们不断的修稿，让我们在书法创作中注重成长，学到好多知识，不断的对创作有了新想法和新理念，懂得了如何创作的过程。
《龟背•工笔》137x67cm
刘灏源
《椰韵》130x60cm
杨惠芬
在创作的初步阶段，好多动物我在参考书以及彩页图片中见到过，对于它们的了解非常有限，在老师的指导下，我在校园从题材的选择到布光、技法的使用等众多方面进行了认真的研究。在素材搜集的过程中，我深有感悟的是，自然界里生长的各类形态各异的动动物，假如要通过写生描画它们，就必须认识它们的不同的特点，在画之前，就要去熟悉它、认识它，把握它们的自然形态和生长规律。
创作是从临摹开始着手的。我们从步入绘画课室的第三天起，老师就让我们临摹历朝的精典作品，尤其是宋人相声。我个人觉得临摹除了是临物更重要的是临神、临形、临意、临章法、笔法。通过临摹我了解了“十八描”，但是晓得了不同物象须要运用不同的描法。通过大量的临摹，让我有了一定的素描基础，以及用线造型的能力。我感觉在创作的过程中，构思是最艰辛的，选择哪些样的题材。题材又得让人觉得新颖所以这种问题还是得从平常的积累，写生，对生活的感悟，能够实现的。因为画的不够多经验也不够多，有好多考虑不是很周全的地方，假如没有老师的督促和指导，要完成这个作品还是很无法想像的，创作的每一个阶段，从搜集素材，草图更改，以及初稿，勾线。每位过程都给与我悉心指导，老师的一丝不苟的作风和严谨的心态使我获益颇丰，我也会继续努力向下不辜负老师的期望。
《望鹤兰》137x67cm
经林瑞
谈到创作，常常被它所威慑，惴惴着不敢动笔。从选题材，从生活中搜集创作素材是创作的原则，去体会生活中的美，到初稿，这是最花时间，也是最困难一步，不停地在心中思忖，不断地在脑海中构思，笔尖刚要接吻纸张便立即倍感不妥，只好猛力挥笔继续再酝酿，老师一点一点的赐教，之后反反复复的更改，可以说稿定好了就轻松了好多。
我记得最清楚的就是原本画面里站在石头上的画得是三只鸟，如何看都不合适，所以让老师帮忙瞧瞧，老师让改成雉鸡，我第一次看到，上网上搜了好多相片，也问了老师几次才决定出来的，上颜色的时侯也就难着我了，到最后才敢动手画的，不过疗效还是很满意的。第二步的绘画稿，老师告诉说用画条纹来扩大，或则是用比列，所以也是很成功的今日网校，不过最后还是有些地方给改了，由于有些地方交待的不清楚。之后还有色稿，原本我画的是黄绿色彩，而且画了一下看着不行，最后就参考了老师的那幅望鹤兰的色彩画的这幅画，蓝灰色调，很梦幻的觉得，我十分的喜欢。最后的大稿，也是最后一步，看见自己勾的线就很想重新去勾，而且又担心没有时间了，还有就是可能重新勾了还不如第一张，所以最后也没有把那幅画舍弃掉。之后一遍一遍的染色，先染几遍淡墨，不能快，也要等到干了，才会染第二遍，就这样一遍遍不晓得染了多少遍，疗效满意了也就是快完成了。如今，创作对于我来说，是愉快的享受，是难得的经历，更是心灵的自我诉说。
10
《特甜》137x67cm
李元明
我结合自己的实际生活和老师的教课谈一些自己规划创作中的看法和感受。陈老师在课上的那节多媒体课，我觉得着实是改变了我对传统中国画的个人想法，原本觉得中国画就是从骨子里是保守的，传统的，而且那节ppt的现代工笔划欣赏课给了我很大的大心理改观，对中国工笔划也有了重新的认识，对花鸟画创作也有了更高的热情与动力。我自己的审美是偏向冷门的，因此在配色上形成了浓烈的兴趣，陈老师也在布光上给与了很大的帮助，告诉我们画面似乎可以主观处理，但也要尊重客观现实。
首先一稿是在广东省东方市采风时的写生，在陈老师的建议之下加入了主观的布光改变，大胆的将芭蕉叶的走势加以夸张。以后确定了线描布光便用水彩画色稿，将配色直接呈现下来，看见了疗效又加以调整。在加植物的时侯，草莓让我第一想到了猴子，但老师告诉我要尊重客观现实，猴子在落叶上是撑不住它的，于是我突然想到加上鸟儿在叶上会是哪些觉得呢，叶是灵动的，鸟在叶上也营造一种生机的觉得，但是叶和鸟是腾空的，更是给画面平添一种趣味感。艺术始于生活且富予于生活，生活中要学会仔细观察，不断将眼力提升，通过主观的剖析用油画艺术的抒发方式诠释美。
11
《猫嬉蕉叶》158x70cm
高飞鹂
此次创作是我的首创，创作灵感始于开学前期的一次外出写生，选择题材为广东芭蕉叶。一是喜欢吃芭蕉。其次，芭蕉也是云南特有代表性的动物。此次创作以白描的方式诠释给你们，工笔划的过程和技法特别复杂多样，以下是我此次在创作中的收获。
由于是急剧国画创作，所以整个创作过程大约用了两个月，其间经过了五个阶段。一稿草稿，使用钢笔打草稿，不用纸张要求。二稿为老师的改稿，主要是应物象形与经营位置的安排。三稿为色调小稿，即随类赋彩。难点与重点是单个物体的色彩即整个画面间的统一性等。四稿为绘画原大稿阶段。此阶段有纸张大小要求为六尺左右，难点为比列运算。五稿为最终稿阶段，难点原本过稿用线描上色；其次，各类技法的重现，描、分、染、罩。首先选择叶子重颜色，先用墨打底，淡墨。方式是：使用两支较大的笔（通常为大白云）一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，导致一个自然的过渡。依次分不同物体进行染：方式和渲的步骤差不多，不过使用的是书法染料，这一步较为麻烦。为了让色调愈发均匀结实，通常要进行多次，有“三矾九染”之说。最后上色，在渲和染的过程中可能会导致原先的腰线被色调覆盖，要重新勾一次线。
恍惚18年了，大三的课程也结束了，我的创作也该扫尾了，并且完成稿未能达到预期的疗效。希望在今后的创作中有更大的突破。
12
《仲夏夜之梦》137x67cm
李贺
这是接触绘画以来的第一次花鸟创作课程，由于学院才拿起钢笔，我很多的地方都很不到位，笔端啊，腰线啊，浓淡干湿那些都很青涩。老师先让我们起小稿，定你要画哪些，如何布光，刚开始很不理解认为这样很麻烦，然而到最后发觉这样画最后一稿的时侯真正的胸有成竹。
我选的题材是广东随处可见的棕榈，它的叶子多并且大，很像芭蕉扇，之行路过大学的时侯就有一只我不认识的蟑螂趴在叶子上，我就始终记着，在我画的时侯把它换成了巨型蚱蜢，由于那种蟑螂我不认识。在定了稿子后，我把它放大画线稿，这时侯有个很大的问题，由于我的练字不够，我的腰线堪称很糟糕，而且我还是很用心的把它竭力描了下来，勾线的时侯由于班里画叶子的都把叶子画成黑色或则蓝灰色，我就想遵守我耳朵听到的，就画了红色的叶子，后来画它的枝条的时侯我没有画得很细致，我想让他跟叶子有一些区别，就画了水冲的那个觉得配合赭石色。疗效我自己是很满意的，而且总体来说我画的还不是挺好，也谢谢老师的耐心指导，我之后会继续努力。
13
《有喜》137x67cm
李影
花鸟创作课程暂时挥别了一段落，此次课程收获了好多也学习到好多创作知识，这是第一次即将创作，在此之前对创作的步骤的却一无所知，想创作并且无从下手。按照老师教五稿渐渐一步一步的进行下去。第一稿是初想稿，主要是你的大致构思，第二稿小的绘画稿，这个时侯早已是一个完整的稿子，第三稿是色调稿，第四稿同规格的绘画稿和线描稿，最后是最终作品。最初的看法也只是从一个枝条，之后渐渐的扩充到别的主题物。第一稿子更改了好多下，要考虑布光的合理还有主题物的放置位置，思索色彩也是考虑了好多，色调小稿也画了好几张，最终确定了色彩，也采纳了很多老师的建议，最后确定了主题物是草莓和芭蕉叶。此次创作最大的体会就是老师所说的要来始于生活，我是有些吃了这方面的苦。
我创作的主题物是草莓，可是我却没有见过樱桃，创作过程只能不断的找相片参考，没有自己的真实感悟看法，所以上次就有感受一定要真实观察生活，创作也要来始于生活，这样就能更有收获。此次课程在技法里面也有了很大的进步，书法并不像绘画那样有立体才有容积，也是有很多前后关系和疏密对比，画泼彩就是一个具有耐心的过程，有了此次课程的学习，让我对结业创作有了一定的看法和基础。
14
《春风里》137x67cm
张蕾
有创作一幅仙人掌为主题的画作的看法形成于去年的六月初，在广东海南，放眼望去大片的盐田间，星星杂杂的部落着这春意的激昂。在盐水的曝晒下似乎活的更为旺盛。说起仙人掌，有果其实是有花的，别看它满满的都是刺，开出的犹如阳光洒满，愈发的闪耀好看，红色中部落这黄砰砰的花朵。变得愈发的幼嫩，竟如同遇这粗野的仙人掌搭不上面，但就是在这疙硬块瘩的刺间放展现它的难能可贵。
脑海中浮现的画面在离开葵涌以后的时光里挥之不去，花鸟创作课中便选择了借此作为主体进行创作，难、难、难……在时间的不断推移中萌生的看法，它不同于往年画的芭蕉叶、美人蕉等大叶动物，扎手的刺几乎遍布了大半个画面，层层分染得躲着刺，鸟的添加给这宁静中的繁茂平添了几分生趣……最终从初稿到呈现早已不是当年脑海中的模样，但又不失另一种滋味。最多的还是得益于老师的鼓励与支持，犯懒的我无数次的想舍弃，心生惧怕。艺术这条路啊！喜欢就坚持下去，有付出都会有回报，这句话是没错的！
15
《硕果》105x67cm
张梦凡
这张创作之所以以香蕉为主题，始于一次写生。由于一张香蕉的素描，所以形成了灵感想要画出香蕉硕果累累丰收的觉得。在画定稿的时侯，老师给了我好多建议，整个布局要有轻重缓急，不管是叶子还是果实都要仔细研究它的结构和形状。
将定稿稍为精细的画在小稿上后，老师又给了很多建议，把最初一只鸟改成了两只，又调整了鸟的朝向和姿态，起初鸟头朝外改成了朝里，这样鸟就和香蕉有联系有呼应了。香蕉树的枝干的腰线感要重视轻重深浅，纹路也要清晰。
把小稿藤到宣纸大小的绘画稿上，最后再用宣纸覆上上色，看似简单却不简单。老师教用九宫格的方式藤上，每一笔都要很当心订好位置。上色也是一个细致活，用淡墨勾，注意线的纤细，转折的粗细变化。
色调稿的配色经过寻问老师意见和不断尝试后最终定了黄绿色彩，由于有这样一个各类颜色不断尝试的过程，在最终定下颜色后很有收获感，并越来越想画下去，有一种学习的冲动和魄力，使我除了在这幅画的创作上还是另外的创作上都有种学习的热情。
16
《晨音》97x97cm
癿旭彤
在第三天上课的时侯，老师问了我们花鸟画的几个基本问题。你们基本上是一问三不知。但通过几周的学习，收获颇丰。也基本晓得自己喜欢哪些风格的大师作品，也促使我自己找到了努力的方向。其实对花鸟画的认识也更全面了。在风格追求里面，我认为自己的性格起决定性的作用。性格外向的人，比较文雅的人会喜欢凄美和秀丽的书法风格。而性格比较内向，直率的人，会喜欢豪爽和厚实的书法风格。而我本人性格孤僻，因而决定了我在书法风格上的追求是比较凄美和秀丽的。为此我按照我自己喜好，读了一些素描风格和我比较接近的作家的画。从中受益良多。像没沙王和撞水条纹法是我比较喜欢的，所以在我的画中运用的比较多。对于当代的一些作家的风格和我追求的风格比较接近的，我也有所借鉴。如，何家英，霍春阳等先生。
最主要的问题，还是腰线工夫不行。画下来的腰线没有力量。因而造成画下来的画没有精神。其实解决腰线问题非一日之功，然而方式不对怕是一辈子也解决不了。书法同源，解决腰线问题还需练绘画，至于练那个字体，老师给我介绍了书法里的《龙门二十品》来练习。其实对于我们初学者来说，问题肯定好多。先从最主要的开始，我相信总有三天会解决的差不多的。
17
《莲叶》137x67cm
程明君
此次的国画花鸟创作我选择了芭蕉树这个题材，为何要选择芭蕉树呢？由于生活在云南岛自然就热爱这片农地，本身就想从温带的动物入手，这种动物是自身最常看到的，也是我感兴趣的动物。选好了题材就开始了下边的创作过程：
第一步，布光。平常须要有丰富的花鸟自然知识，艺术的素材来始于生活。我把自己以前外出写生曾画过的芭蕉题材的速献给老师过目，最开始我选择的是有芭蕉的芭蕉树，后来发觉有朋友有类似的题材所以就换了另一棵芭蕉树。给老师看之后就开始进行下一步的创作。在创作中，题材也是很重要的一点，我的选择就变得不明智没有才能吸引人的地方。这也是之后创作中要注意的地方。
第二步，放大。把早已确定的速写稿九宫格放大到绘画纸上，以易于精细描画使画面愈发丰富有内容。
第三步，开始渡稿。这在宣纸上进行上色，在上色中一定要重视腰线的流畅性、丰富性及深浅、虚实变化，由于没有注重那些引起第一次完成后及其的不理想，这种个工夫也是必需要之后在课下强化练习才可以的。
第四步，进行色调构思，画出小色稿。这点也是很重要的，有些朋友省略了这一步，看似他节约了时间，实则大错特错，在前面的创作中浪费了更多的时间去更改画面，所以这一步不能偷懒，除非有非常的掌握。
第五步，建立画面。后面的一切工作都为这一步打基础，慢工出细活，一副工笔划的完成对于创作者的心理素养也是要求很高，不急不躁方能出精品，自然的景物是固定的，作家笔是灵性的。绘画过程中要胸有成竹，方能下笔如有神。
尽管对自己最终的成果不是很理想，然而却也是我在书法公路上的一个宝贵的经历，这个经历也会指引着我在未来创作中少走好多的弯路，也为下一次的创作打下了基础。也让自己明白了自己的知识库有多么的短缺，为之后怎样去学习指引一些方向。
18
《莲叶》130x60cm
邵奇奇
通过本次课程，明白了创作过程的艰难，从构思布光到一遍一遍的渲染，作品的完成来之不易。创作初步拟订方向：我在这段时间里画了大量的草儿图，仔细推敲画的草图后。发觉图稿存在的问题。之后用心揣测，多查阅资料书，学习处理方式。主体与宾体关系变化的处理及统一，虚实在整个画面上的对比与统一，明暗的对比统一等等。布光（起小的草图），这与我自身专业知识的学习及运用相关联。这须要我变换思维才能有丰富的布光方式跃然纸上。在传统的基础上创新出好的布光方式。及时的产生审美意向，让自己在描绘草儿图的同时，脑子中形成出创作画面所存在的意境。培养自己既会制造画面的矛盾，又会在理论的指导下，挺好的解决图稿中存在的矛盾。同时必须认真感受找出的画面存在的问题。不断建立和学习，进而使自己创作的中级阶段也弄成沉淀和学习到重新认识的阶段。
我觉得花鸟创作最重要的是结构确切，所以日常生活中少不了对所画动物植物的深入了解。要多拍些素材，查阅资料，把所画的东西了解透彻，做到了然于心。
