很久没写文章的我，有些疲惫，且看。
在写文章之前，我要向你推销一下JacobHenry为SilkMusicShowcase06做的Set
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▼Tracklist:
01Forerunners-Adrift(IntroMix)[05:38]
02LTN-WonderingSoul[10:53]
03SoundQuelle-Djerba[15:57]
04ApproachingBlack-YouAre[21:56]
05RNX-NewMexico[27:37]
06eleven.fivefeat.IncognitoSoul-Disguise(MizarBRemix)[33:31]
07BloodGroove&Kikis-PROGmatism[38:36]
08Dezza-DejaVu[43:26]
09SamDavies-Sunbound(AlexanderVolosnikovRemix)[48:19]
10LTN,Stendahl&ArielleMaren-BlackHole[52:43]
11Blugazerfeat.TheCynicProject-Queenscapes[58:54]
12Andromedha-Rise[1:02:46]
13Talamanca-TheUnderground(DeepMix)[1:07:54]
14Veeshy-AuralAmbience[1:13:53]
15GregoryEsayan-Healer(ElypsisRemix)
以下为正文：
故事是这样的，由于许久没和Silkmusic的老总jacobhenry聊天，我试着发送了一封电邮，抒发想念与肯定。（虽然就是你干啥呢，过来吹会儿牛逼）
这天其实是很久没联系，Henry回复电邮的速率快到惊人，他试探着问我能不能专访Allay。当心翼翼就像出生的猫通常，让我苦恼，为何如当心？而我则一脸懵逼，Allay？Allay是谁？
Allay的专属封面与logo
直至后来，才想明白，他企图向我推销一个姑娘，一个95年出生只比我小一岁的姑娘，说来内疚，只比他大一岁，却来指赐教点，有违常理。
但henry成功的用音乐让我见识到了一个95年出生，来自英国Amersfoort研究人文地理学的23岁中学生是由于哪些才能加入SilkMusic这个至强厂牌的。（我真的不是日常吹Silk，Silk是真的强）
他与电子音乐的起源大约在14年前，14年前入门Trance以后一发不可拾掇，而从那以后5年，他接着Trance的东风开始尝试自己制做音乐，初次接触制做音乐与在座的任何一位一样，做了一些mashup和很业余的作品。而时间转向6年以后，转向了更广阔的音乐世界，尝试了dnb、Progressivehouse、Postrock、Ambient和Chillout。
他最终找到了契合自己的音乐，那就是Chillout。这些对纯净感性的音调的探寻，很快让他坚定了自己的看法："去制做深沉催泪的Ambient和chillout吧。"
这两种风格给了他塑造自我的跳板，从此他以“Allay”为笔名，开始了职业音乐生涯。
这么话不多说，先听，我再讲。
Allay-ReveriesInDisarray
而此次被JacobHenry约请我访谈Allay也促使我十分看重此次机会
所以我决定用即时对话的方式访谈了Allay，与他聊天十分舒服。我们约好在上个周末英国时间晚上五点开始进行专访，无论访谈的是谁，我都须要做大量的打算，我提前半个小时同他讲：“如果你打算好了，我们可以随时开始”，我想这除了是给他放松的机会，也是给我打算的台阶。
但是从一开始我没有访谈他关于任何自己音乐的事情，我希望能在即将专访当中让他感遭到些许的压力，这样可以掩藏我慌张的事实，我紧张了！
我希望让每一个制做人去尝试了解中国，晓得中国近些年来在电音当中井喷式的壮丽景象（喷的是哪些别管，总之是喷了）。
“我觉得中国仍然是“蹦迪”的先锋国家之一。看着欧洲的人们对街舞的狂热支持网校头条，我心里对中国几年内取得业界的统治地位这项历史性跨越饱含了希望。”
这是他对于中国电子音乐最直观的印象。当我看到这段话时，第一反应就像所有人一样，“请别再客气了，有一说一，可以吗”毫无疑惑，这是我内心最真实的看法，但后来这段“客空话”让我思索了很久，恐怕再美国的制做人看来，一个新台湾，代表着机遇，希望，成长。是盛世，也是乱世。
中国大部份的乐迷对于电子舞曲的认知就像萌芽通常，其实EDM帮助所有人打开了对于电子舞曲的认知，而以后，探求的则是更深的电子音乐，有关节拍，有关合成器，有关一切与电子相关的东西。
Allay&JaniR-SoaringThroughTheEternalBlueSkies
舍弃Trance，投向被大众不看好的Chilout
而我十分好奇，一个由于Trance入坑的少年又为什么舍弃Trance。
从1998年Paul大帝登顶，到12年Armin。Trance的时代已经结束。我想经历过那些年代的乐迷们对于Trance音乐都有一种奇特的情结。其实现今也是，每每我与同事们聊到Paul大帝，Sasha，Tiesto，Paulvandyk，Armin时，提及名子总要双手握拳，右手抱着拳头在背部合拢以表歉意。
我最喜欢Tiesto的一张专辑则是这张“Justbe”
我企图寻问他对于Trance音乐的想法，而Allay的回答让我吃惊不已，他很清楚在一个时代过去以后，不迷失其中，做自己想做的。有时侯重新开始不意味着结束。Arminvanbuuren组团的"UR"则最好事例。
那种时期tiesto的音乐给我留下了深刻的记忆！我想08年到12年是Trance音乐的鼎盛时期。紧接着它的发展力开始衰退（相对于其他风格），由于艺术家的创造力受制于她们的铁杆粉丝，造成风格趋同。虽然我说过它无法继续进步，我还是很热衷前些年psytrance的新革命。即使是个有志向的Trance音乐人，也早已没有太多发展的余地了。
我慢慢感遭到Chill是我惟一的出路，是我惟一可以发挥自身创造力、时刻尝试新事物的路途！循规蹈矩在这里不存在。
Chill即使市场冷门，但近几年它是颗冉冉升起的新星。在Youtube、soundcloud和spotify等大众平台上，Chill人气十足，被人们挤满歌单，艺术家们却得不到应有的名分。一切取决于你是否甘于止步不前。满足于现况，你就丧失进步的余地；要寻求突破，可以走上现场演出的公路。
在Trance浪潮过去许多年的明天，有不少乐迷等待着Trance音乐的复兴，一年又一年的苦等，但无论怎样，此时也是Trance至关重要的时刻，无论任何音乐发展到一定程度都会有人融入初期的风格，90S的Trance音乐再我看来就像夜间的雾，下午的雨，清亮迷蒙，而现今的Trance像早晨的阳光，晚上的灯火，闪动不定，各取所需。我相信风格趋同，但也一如往年的持续进步。
只不过，再也没人能写出JustBe这钟音乐了吧，也希望Allay这段话就能让各位谨记心里，就像警钟长鸣。
在知乎有一个十分有趣的现象，时常会有人问我，我之后靠做音乐能吃得上饭吗?（读这篇文章的同学们，大家听到知乎下边有个赞赏功能了吗？）我的回答和所有人一样，能通过爱好挣钱虽说最好，可要想清楚其中辛苦，则是万般无奈。
同样，我问了Allay一个很普通的问题“你的朋友晓得你做音乐很厉害吗？你的家人支持你做音乐吗？音乐能挣钱吗？”
我在乌特勒支学院的研究生院学习。一些同事了解我的这个副业，但我通常不提，防止被另眼相看。
“另眼相看”这四个字真是耐人寻味，最后我便问道"何来的另眼相看”做音乐始终都是我引以为豪的事情，我热爱我的事业。
媒体在人们面前给音乐人树立了一个特殊形象，因此我总是被问到我表演的相关问题或是我赚如何的钱。我觉得那些不是从事音乐事业的必要组成部份，它更关乎快乐以及同世人分享这份快乐。
我的制做环境很开放、令人舒缓，家人支撑着我沉醉在通往音乐家的路途上。我也清醒的认识到不能带着矫饰心去制做音乐，为此我很满足有音乐相随的学术生活。
而我未来的计划是参与全球无人驾驶载具相关的工作。
相同的爱好除了能让二人关系迅速升温，且分享音乐在我看来是十分特别特别开心的事情，我希望我喜欢的音乐同学们也能喜欢。
记得很久之前听到伍佰老师的专访，他打断了主持人说着这些无趣的问题，说道：“好在，音乐是十分自由，又十分狭隘的”这段话是我最赞成的一句话，而音乐最重要的组成部份便是“分享”并且我引以为豪。
此次专访即将受邀Jacobhenry针对Allay的新专辑做一期专访，我从头到尾听了Allay新专辑的每一首音乐，说实话我几乎get不到Chillout所有的点，随后我便问道怎么欣赏Chillout以及你的新专辑？
你应该把整张专辑听作一个故事。身居旅途，面对生理与心理的障碍，克服乱象，成为一个更完整的人。
我的专辑关乎超脱平凡世界、探索未知领域。放弃你所熟悉的、经历前所未有的。
当我在制做新专辑之时，我同时着手于一张新的ep。它和我制做的乐曲《EmbarkingOnCelestialPilgrimage》一样，我尝试着在FutureGarage和BassMusic里加入更多旧式元素。
特殊之处在于不同元素糅合的美丽巧合形成了奇妙的物理反应。pad音质和bass以及鼓组的组合我尝试了许久，接着我加入自己的人声取样，运用了无数疗效器才让它听着悠扬舒适。
其实每一个制做人就会为自己的乐曲写一些相同的自我评价，比如“化学反应”“不同的元素糅合”（起码英文翻译过来是这样，还是要谢谢我的翻译小明朋友有这么的文字功力）
但听过Allay新专辑的我来说，那些我对那些词汇有了新的认识，Chillout除了一种轻松，悠闲又神秘的音乐，它也是一段故事，一段旅途。
也希望诸位就能将这段故事以及旅途，始终走下去。
