中国人民学院艺术教育事业最早可追溯到抗日早期筹建在东北的陇东公学。在近百年的历史流变中，中国人民学院艺术大学屡屡改名，先后改名为榆林鲁迅艺术大学、华北学院等，于2008年由“中国人民学院徐悲鸿艺术大学”正式改名为“中国人民学院艺术大学”。大学在教学方针上坚持“始终奋进在时代前列”的优良传统。步入社会主义新时代，大学愈发积极响应以人民为中心的创作导向，日益重视传统文化中的民族基因，坚持“文化自信”原则，在植根中华民族艺术审美领域的同时，在课堂教学、学术活动、演出活动等方面积极探求具有中国特色、体现传统文化深度的艺术教育模式与艺术人才培养机制，指出艺术创作与理论研究并重，坚持在承继传统音乐文化的基础上培养综合性高档艺术人才，提高音乐教育的丰富性，最终把传承中国传统文化作为艺术教育的重要路径。

勤加研习，积极承继传统音乐

中国传统音乐是历经几千年发展演化留传出来、中国人运用本民族传统方式与固有方式创造的音乐。传统音乐的内容除了包括在历史中形成、流传的唐代音乐文化方式，还包括随着社会不断发展更新的各民族音乐文化方式，是中国各族人民在常年生产创作实践中智慧凝结的结晶，有着独到的音乐文化风格和民族特色。在中国传统音乐文化的弘扬过程中，艺术类高校必须遵守音乐文化本身的艺术规律，通过勤加研习完成对中国传统音乐文化的持续弘扬，引导学院生积极承继中国传统音乐文化。

中国传统音乐文化经过几千年的历史沉淀更与人民群众的生活形成了千丝万缕的联系，凸显出我国唐代音乐文化的真谛。中国人民学院作为“我国人文社会科学高等教育的一面旗帜”，在不断发展的社会中，一直担负着中华民族优秀文化弘扬与弘扬中信的重担；相应地，中国人民学院艺术大学也以弘扬传统音乐文化，培植世界一流、底蕴深厚、素养全面的传统音乐艺术家与理论家为己任。自建院来，大学仍然坚持通过教学让中国传统音乐文化得到更充分的弘扬与更广泛的发展，通过课堂教学、专题研讨、会议讨论等多种措施将中国传统音乐文化融入学院艺术教育中，通过笃学苦练、反复强化知识输送，让中学生对各民族传统音乐的不同风格、特点具备相应的了解。大学定期举行的学术大会、学术讲堂等活动，也培养了一批厚植爱国情结的音乐专业中学生。在主题为“音乐地理研究在中国”的“悲鸿讲座”第六十次讲堂上，艺术大学多位领导与班主任就传统音乐与地理特点的关系及跨学科建设中国乐派的意义提出了独特的看法。诸如，提出音乐作为一种文化现象对文化地理学具有重大意义，并提出响应大环境的呼吁，强化不同事科之间的交流合作，建设中国乐派。讲堂从地理空间开始，加入了历史的深度，既有深厚的音乐地理内容，同时又有音乐史横向的内容。现场师生反应热烈，就民歌采集的方式、民间戏剧和戏剧的弘扬和发展渠道等议程进行了众多讨论，讲堂在热烈的气氛中完满结束。今后，大学还将通过愈发丰富多彩的方式弘扬与发展中国传统音乐，并以认真勤奋的研习推动中国乐派的完善、发展，迈向世界，与世界各主要乐派共同繁荣，旨在成为中国音乐迈向世界的桥梁与纽带。

公开演出，宣传传统音乐文化

将中华民族传统文化以演出的方式进行弘扬，让代代相传的传统音乐文化以表演情境为依托，用现场观演加网路传播的方式，是承继传统音乐文化的重要形式。公开演出能全面而生动地展示音乐以情动人的特点，通过现场重现的方式表现也能令传统音乐更广泛地深入民众心中。

大学专门开办有音乐演出系及其相关课程，相关专业在秉持学术性与演出性的同时，也坚持开放式与国际化的办学思想。近些年来，中国人民学院艺术大学持续加强国际合作力度，在学术交流、人才培养、科研项目等方面与众多国际名校达成了良好的互动交流机制，外部资源的开发与激活显著提高了中学艺术学科的国际性。

2017年，大学老师执导的原创话剧《兰花花》在国家大戏院首演，广受业内外人士及听众的一致好评。在表演中，《兰花花》中生动鲜明的人物形象经过现场诠释被描画得淋漓尽致，“兰花花”个人命运的波荡起伏让听众犹如置身于空旷的黄土高原，着力感遭到陕南音乐的风格魅力。昨晚，学院多名师生与社会各界听众一齐观看了首演，在场听众均对昨晚的精彩演出给以赞许。

同时，大学还为校内外的演出艺术家与听众提供了丰富的现场表演机会。大学音乐演出系院长还曾应邀作为吉他家首登世界古典音乐殿堂——美国洛杉矶卡内基音乐厅，献上了《醉八仙》《空山赋》等带有传统音乐色调的优秀作品，将中国传统民族二胡与音乐文化融入独奏中。这场表演颇具民族特色，弹奏精彩绝伦，获得热烈反响，给伦敦听众留下了深刻的印象。

2019年，由艺术大学音乐系院长主持的中国古琴演奏与室外乐作品音乐会在伦敦卡内基音乐厅上演，大学多名独奏家选定近些年来彰显中国文化内涵、具有当代特点和中国情韵的优秀吉他作品进行表演，将传统音乐呈现给来自不同国家的听众。音乐会凭着高超的独奏手艺、富有东方魅力的作品，融合对当代续作品奇特的演绎完美征服了现场听众。在近2个小时的表演中，听众热情而感动，多次以热烈的掌声抒发了对中国音乐和中国文化的热爱。在国际舞台上演出传统音乐是中国音乐家向世界谱写中国文化的又一次成功实践，对我国传统音乐艺术的发展及东方音乐人才的培养具有挺好的示范意义。这些模式越来越遭到国际的注重和认可，成为促进我国音乐文化发展的重要力量。

广泛参与，丰富音乐教育方式

随着社会文化的不断发展与音乐教学条件的不断提升，音乐方式愈加多样，多种多样的音乐教学方法也应运而生。随着我国对传统文化领域新政支持力度的加强，当前社会对具有专业知识结构的传统音乐理论与弹奏的人才需求也日渐急迫。艺术大学积极弘扬新的、有效的弘扬形式，在愈发丰富的音乐教育中仍然坚持传统音乐文化的弘扬，以更好地将中国传统音乐文化的种子撒向大众心里。在着力贯彻学校本专业培养路线的同时，提高音乐教育的广泛性，围绕“立德树人，协同育人”的核心任务，将传统音乐通过多元化的教育方法，愈发深入地融入民众与音乐爱好者的生活中。

中国人民学院艺术大学在我国文化艺术领域具有较高的社会影响力与学术权威性，拥有一批著名专家学者，以培养具有社会责任感的文化艺术行业领导者为使命。在人才培养模式创新上，大学依托人文社科学科优势，将艺术理论和审美实践相结合，在专攻音乐专业艺术教育的同时，强化艺术素养教育，不懈提升专业音乐教育水平，在多领域内积极探求举办跨学科、跨学历的融合教育模式。

为了更好地服务社会，满足文化创意产业对高素养复合型人才的强烈需求，大学为传统音乐爱好者开办了在职课程培训班、精品培训项目、同等学力教育等学习途径，向全社会广泛招收中学生，培养了大批传统音乐文化人才，发展群众广泛参与传统音乐学习，受到社会的欢迎和好评。这种多样化的深造途径致力缔造新时代在艺术领域里担负推动使命、既具有民族艺术造诣又具备良好社会道德与责任感，艺术创作与理论研究兼具的复合型高素养人才。

中国人民学院作为有着优良文化传统的一流院校，仍然旨在于为中国优秀文化和艺术的弘扬与弘扬中信添砖加瓦。在艺术大学的努力下，艺术教育正在中国人民学院这片沃土上生根出芽第一考试网，为中华传统音乐自立自强于世界音乐之林贡献力量。

（陈光曦）