幸福在哪里智慧树答案

学习技巧2021-04-19 22:59:40网络

幸福在哪里,幸福就在每个人的心里,智慧树给不了你正确的答案。
幸福掌握在我们每个人自己的手中,建议你真正能将自己整个人生的幸福感提高起来,做一个真正幸福一生的人。
幸福,是指一个人得到满足而产生的喜悦,并希望一直保持现状的心理情绪,并不与快乐、满足、方便划等号。
幸福是一种主观感受,但是又与客观因素密切相关,它的发展变化表现为个体的特殊性,但它又在社会成长中遵循着普遍的客观规律,它既受内部因素影响,又受外部因素制约,涉及自然、社会、心理等方方面面。
一个人的幸福,是靠双手创造的,是用心面对人生的结果。
幸福,是生命历程中不可缺少的风景;幸福,更是人生旋律中优美动听的音符!

艺术的审美性功能

  社会要以人为本,渐已成为我们大家的共识。个体的生命价值也日益受到重视,个体生命的日常生活已被纳入哲学视野,成为文化哲学的重要对象。从哲学高度来审视人的日常生活,乃文化哲学题中应有之义。那么,美学呢,要否面对日常生活?

当代人的日常生活随着“初级现代化”的推进,正在向全面小康发展,发生了急遽变化,丰富多采,新奇纷呈。
  古人云:“食必常饱,然后求美;衣必常暖,然后求丽;居必常安,然后求乐”。审美需要伴随着日常生活的提高也逐渐发展起来。

于是,日常生活中的审美问题也就凸显出来。一方面,审美的日常生活化、自然审美、艺术审美、文化审美等多种审美活动,逐渐进入普通人的日常生活。
  “昔日王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。”过去只有极少数文化精英所能享受的,如今的“小资”、“中产”乃至小康人家也渐能享受。生活空间的拓展,自由时间的增多,已容许人们投入更多的审美活动,逐渐使日常生活丰富、完美起来,审美正在逐步走向日常生活化。另一方面,日常生活本身也在逐步审美化。
  衣食住行、日常起居的消费质量在提高,日常生活的品位在提升,普通人可以从日常生活中获得更多的审美享受,生活本身有了更多乐趣。

无论是日常生活的审美化,还是审美的日常生活化,都在提醒我们,文化美学,应对此加以关注。文化美学理所当然地要把日常生活的美学纳入视野,探索人们应如何按照美的规律来安排生活,什么样的生活才是美好的生活,生活的意义究竟何在。
  

确实,当代人的审美活动已经超出了文学艺术的范围而渗透到大众的日常生活中,如广告、流行歌曲、时装、电视及至环境设计、城市规划、居室装修等广阔的领域,城市广场、购物中心、超级市场、街心花园的日益美化,必然引发人们的美学思考。

日常生活的急遽变化,呼唤文化美学不能只停留在文艺美学,而要进入日常生活领域,探讨生活的审美问题。
  

审美如何才能日常生活化,关键在于怎样把人类创造出来的人文之美以及由天造地设天然就有的自然之美引进普通人的日常生活。还要历史发展到较高水平才能做到,过去就很难,皇家园林、苏州园林只有极少数人才能享有,就是大山名川,也只有漫游不为稻粱谋的徐霞客等文人雅士方能去体验。
  如今,现代媒介能把世界文化遗产和世界自然遗产一一呈现于影视屏幕。现在的问题反而是,涌入我们日常生活的审美实在太多,使普通人无所措足,先进文化能进入日常生活当然好,落后文化、腐朽文化呢?难道都要进入寻常百姓家?我们已经在生活中遭受到了那么多的“审美疲劳”,难道还要忍受更多的“审美反感”?我们的文化美学不能不回答现实问题。
  

日常生活的审美化,关键问题则是如何在日常生活中把日常体验提升为审美体验,而不是仅仅沉溺在日常生活的物质消费中。但是日常生活的审美化,是否就消解了艺术?为什么就不能进而促进艺术的进一步提升呢?为什么在把日常体验提升为审美体验之后再提升艺术体验呢?而对日常生活审美化,艺术究应何为?我想就此稍作谈论。
  

依我看来,艺术和生活应是相互促进的关系。艺术不必然比生活高明,平庸的、拙劣的艺术远比生活贫乏,这样的艺术若是消解,并不奇怪,也不足惜。但艺术可以而且应该有比生活高明之处。如果艺术真正发挥了自己的长处,在日常生活审美化的基础上有更高的提升,艺术怎么会被日常审美化所消解?所以,我们的艺术,真应该正视日常生活的审美化,把日常生活的审美体验提升为艺术体验,推进艺术创造更上层楼。
  

何谓日常生活?日常生活就是每个人都要进行的个体得以生存和再生产的生命活动。衣食住行,起居作息,养儿育女,生老病死,亲友往来,闲聊杂谈等等,这都是日常生活的基本内容,大致包括了个人的日常消费和日常交往以及伴随而生的日常观念活动。人在这个世界上生活,既离不开物,又离不开人,要直接面对人和物。
  因此,日常生活中最紧要的就是每个人如何待人接物。

人类对生活的反映存在不同的方式,视要达到什么目的而定。若要认识生活,那就要遵循感性——知性——理性这条途经,获得对生活的理性认识,从理论上去掌握生活。若要去体验生活,获得对生活的精神享受,那就可以沿着直觉――反思――领悟这条途径,获得对生活的深切体验。
  所谓日常生活的审美,其实就是从日常生活是否能满足人的审美需要这个维度去体验日常生活,在审美体验中获得审美享受。作家、艺术家在从生活中直接获得的审美体验基础上,加以再体验,在再体验中反思,对美、丑、悲、喜、荒诞、滑稽等现象作出审辨、评价,然后加以符号化。
  在艺术创造中,应有作家、艺术家对生活的审美判断,而审美判断就是审辨什么是美、丑、悲、喜等等。审美一定需要体验,但体验中有理性,有对生活的反思,通过反思而领悟人生的价值、意义。在康德之前,所谓判断力被说成是审辨力,康德之后,审辨力才转说成判断力。
  审美确是一种体验活动,但这里确实有“审辨”在内,是一种含有“审”的反思性体验。

反思我们的艺术创作,数量的增长飞速,长中篇小说年产已近千部,电视剧也在万集以上,但可称为精品的究竟有多少?有,但为数不会太多。大批量的乃平庸之作,而卑劣之作也在不时涌现。
  对生活缺乏深切体验,而只能停留在概念认识的作品,虽仍然存在,但缺少艺术感染力,很难给人留下深刻印象。武侠、戏说、传记倒出现颇多,但远离当今的现实,恍如隔世,很难引起在世的现实体验,而有的更在欢笑中宣扬暴力、劫杀、权谋,需引起世人的审辨。用力在日常生活体验的作品日渐多起来了,一些作品逼真表现出了另类人的“独特”体验,甚至连形形色色的“绝对隐私”也在公众面前大肆渲染。
  张扬、物欲、肉欲、贪欲,成了一些卑劣之作或伪艺术的主旨。这是在宣泄本能体验,既无“审辨”、“反思”、“领悟”,更无审美判断。

我们的许多艺术,内中失去了审美判断力,关键还在价值观念的混乱,价值标准的颠倒。暴殄天物,骄奢淫逸、纸醉金迷、肉欲横流、纵欲无度,这本都是对人的本质力量的否定,是生活中的丑恶现象,可是在一些艺术作品中大事渲染反而成了一种荣耀。
  中国还处在社会主义“初级阶段”,现代化程度尚不高,还属基本小康,还在奋斗走向全面小康,离后现代还差得远。可是,我们的一些艺术已经在为奢侈张扬,夸耀西方消费社会中的奢侈消费、虚假消费、畸形消费、标榜“超前”。其实,早在一个多世纪前,马克思就对那种刺激、畸形消费的“工业宦官”作过辛辣的讽刺:“工业的宦官投合消费者的最下流的意念,充当他和他的需要之间的牵线人,激起他的病态的欲望,窥伺他的每一个弱点,然后要求这种殷勤的服务付报酬”。
  (《1844年经济学、哲学手稿》)想不到如今有些文化人也加入了这个行列,悲哉!

而对韩剧洪流滚滚而来,愤愤不平之声随之而起,韩剧美工布景不精,制作水平不高,角色表演不真,怎么会席卷中国甚至东亚荧屏?其实,这真可引起我们进一步的深思。韩国在经历了东南亚金融风景的巨大冲击之后,痛定思痛,深刻反思,决定立即转轨,在1998年鲜明提出:“文化立国”,文化成了立国之本。
  发展文化产业当然是“文化立国”的题中应有之义,眼光不能只停留在制作层面,而是着眼于文化内容的探求。为此,2001年,韩国专门成立了宏大的韩国文化内容振兴院,甚至在北京、上海都成立了分支机构,研究中国人的文化需要。韩国对文化内容的研究,已经深入到历史深处,把历代的风俗、服饰、饮食、兵器、音乐、舞蹈以及丰富的历史故事,运用现代科技手段,贮存在“故事银行”和“原创文化”数码机构中,作家、艺术家随时都可以使用。
  正是韩剧最重视内容的构思,把传统文化和现代生活相结合,创造出了富有文化内涵的影视作品,所以才受到人们的欢迎。

韩剧注重展示普通人的平常生活,不去渲染暴力、凶杀、色情,而是着力突出在待人接物、处世做事中的亲情、友情、爱情。尽管生活中也有丑恶、伪善,但最后还是正义、美好取得胜利。
  韩剧的主旨是在弘扬东方文化的精髓:社会应该而且可以和谐。

从美学的角度看,韩剧并非完美,这是不作探讨。我只想说,我们的艺术创新可以从中受到启发:艺术手段很重要,但更需我们重视的是文化精神。

日常生活,乃个体生命的根基,人类文化的起点。
  但在日常生活世界之上,还存在着远比个体生命生产更广阔的非日常生活、超日常生活的生活世界,一个为了社会能再生产而展开的整个社会生活。整个社会的大厦,从经济基础到上层建筑,都奠基于日常生活之上。一个完整的生活世界,乃是日常生活、非日常生活、超日常生活相互渗透、相互促进、相辅相成的动态过程。
  人,一要生存,二要发展,三要完善。因此,艺术反映生活也不能仅仅于日常生活的审美化,而是应着力开掘无限广阔的道路。

  

我们从远古时代的洞窟中所发现的岩壁画,到历代不同时期所创作出的不同类型和风格形成的画作媒体,以及到现今的广告海报和前卫的数字化视觉媒体等知悉——“艺术”本身都随着不同时代的意识形态、社会科技的演进而有所改变,并不断借着“艺术家”来诠释和展现各种不同的艺术类型、题材和媒体的创作力。
  

艺术与设计在它们产生起就是一对不可分割的矛盾,艺术讲求个性的体现而设计在于大众,设计的构思来自生活而其作品又服务与众人。现代设计在艺术性和实用性上和以前的设计已有了翻天覆地的发展和变化,而与其他艺术艺术作品的发展和变化不同,设计的发展不仅和人们哲学观念有关,而且它还一直是跟随着科技的发展而发展的今天绘画等艺术形式都发生了巨大的革命,许多在“传统艺术”作品中展现的技法和效果,已陆续被电脑技术突破和革新,并成功地一一在“数字化艺术家”的“电脑画布”上呈现。
  今天我们展开一页页的艺术发展史,从远古的石窟岩壁上所勾勒出的人类生活形状,以致到了现今人们利用电脑描绘出的图象形状,都同样是展现出多样“视觉艺术”的风貌。假若世界上真的是只有“艺术家”而没有艺术,而“艺术家”借着其媒介的表现技法,用构图、线条、色彩、声音或文字等表现形式将自己的美学、情感和理念的内涵,通过艺术的活动来传递给具有共同经验的共鸣者,就可称之为“艺术”的话,那么21世纪的设计家和其他艺术家们运用着“电脑绘画”技术作为媒介的表现技法,可称为艺术的革新。
  可是这种艺术表现形式同一切新事物一样受到某些缺乏创新精神的人的反对和唾弃。但是今天不管我们是不是接受这一艺术革新,它已经深入了现代人的生活,也将是未来设计发展的趋势。

设计的发展历史十分漫长,考古材料证明,实用工艺设计是人类历史上最古老的艺术种类之一。
  早在原始社会,人类的祖先就开始用兽皮、兽骨、象牙、羽毛来装饰自己。尤其是新石器时代大量出现的彩陶至今仍有很高的审美价值。例如马家窑出土的一件尖底瓶,瓶上画有四方连续的旋纹,给人一种流动的韵律感。尖底瓶这种造型不但美观,而且实用,它这样上重下轻是为了便于倾斜取水。
  可见,原始社会的先民们就已经把实用和审美统一到实用工艺品的制造之中

显然,任何实用设计首先都应当具有实用性,如建筑应使人们在居住时感到舒适方便,实用工艺品应使人们在使用时感到称心如意等。设计的实用性应当符合人类不同实际活动的需要。如建筑从整体上看,其主要功能是避风避雨,为人们提供舒适方便的室内空间场所,但不同的建筑类型又具有不同的用途和功能。
  在设计中实用性与审美性紧密的连系在一起,但应以实用为主, 审美从属于实用,服从于实用。如陶瓷茶具、酒具,以及竹编篮子、筐子等,都首先应当让人感到方便适用,然后才谈得上漂亮美观。因此,实用工艺品在设计制作的过程中,常常都是首先考虑到使用效果,根据实用特点来进行艺术处理与美化装饰。
  这方面,我国古代的一些优秀工艺品堪称典范,例如河北满城出土的西汉“长信宫灯”,既是一件新颖独特的青铜工艺品,又是一件方便适用的生活用品。设计还和生产技术具有紧密的联系,物质材料对实用艺术有直接的制约和影响。建筑材料从木石砖瓦到钢筋水泥,不仅直接影响到建筑设计和施工,而且直接影响到建筑美学思想的变化。
  不仅如此,设计的实用性还往往要考虑产品的用料、费时、加工和成本等经济方面的问题,尽量作到省工省料和降低成本,使其具有较低的消耗和较高等使用价值。

与此同时,实用艺术又应当具有审美性,即满足人们的审美需要和精神需要。由于实用艺术在我们日常生活中随时随地都可以见到,所以它几乎每日、每时、每刻都在发挥着审美作用,给人们以美的感受,从而在实用的前提下兼有审美的功能,达到物质与精神统一。
  例如,我国数量众多的古代建筑艺术和园林艺术,以其独特的艺术魅力,成为名胜风景区的精华,使人们在游览观赏时,不但能够欣赏到自然风光之美,还能领略到传统艺术之美,并进而获得丰富的历史文化知识。

因此,实用艺术中,实用性与审美性二者应当是有机统一的。
  实用性是审美性的前提和基础,审美性反过来也是可以增强实用性。所以,实用性和审美性二者相互促进,缺一不可,密不可分,它们构成了实用艺术最基本的原则和特征。尤其需要指出的是,随着社会生产力的不断发展和人民群众生活水平的不断提高,审美性在实用艺术中的比重越来越大,人们对实用艺术美的要求,比过去任何时候都更加广泛和迫切。
  如室内装饰布置就越来越引起人们的关注,从地面装饰、墙面装饰,到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品,乃至摆设的壁挂、字画、观赏工艺品等,都日益普及,进入千家万户。随着社会的发展,这一趋势将更加明显。

现代设计在中国的发展速度还十分缓慢,中国设计与某些设计大国的设计作品还存在着很大的差距。
  这一方面是因为我国的科技还并不发达,另一方面也是因为我国设计师在哲学休养上还存在十分巨大的差距。

对立统一规律是唯物辩证法的根本规律,是唯物辩证法的实质与核心。它揭示了事物发展的源泉、动力和实质内容。同样对立统一的规律也适用于现代设计这一艺术领域,也揭示了现代设计多媒体化、数字化的趋势。
  近年来在我国电脑设计艺术也有了很大的发展,这也是我国设计界在认识上有了长足进步,正所谓新事物的发展总是需要一定的时间的。

没有纯粹的艺术,同样也没有纯粹的哲学,哲学总是某时代的意识和人生之诗的精华,可以抽象而高远,似乎不食人间烟火,它是自己的人生,所以总与自己时代的伦理、科学和艺术有深刻的瓜葛和牵连。
  哲学总包涵、包括或代表着自己时代的科学主流中的某些东西,是这些东西的升华或抽象。正如笛卡儿哲学与当时的数学、洛克与心理学、康德与牛顿、黑格尔与当时科学中的进化观念、现代哲学与语言学……的关系一样,美的哲学亦复如此。正如现代设计这一艺术形式同样与现代科技密不可分,形成了高科技化的发展方向。
  

实用工艺品设计是现代设计的一个十分重要的方面,实用工艺品,顾名思义首先应当考虑具有实用性,美学的审美性应当寓于实用性之中。因此在设计创作时,都应当围绕着实际使用的要求来考虑和设计,从材料的选择、外部造型、色彩装饰等多方面,都要结合实用要求来考虑艺术处理和加工等问题。
  甚至设计作为观赏用的特种工艺品也不例外,因为它们同样具有实用目的,即美化人们的生活环境,所以也需要在设计中考虑到适应环境和满足消费者的需求。实用工艺品应当适用、经济、美观。就是要在满足人们的物质需要的同时满足人们的精神需要,在具有实用功能的同时也具有审美的功能。
  特别需要指出的是,随着社会的发展和科技的进步,人们对物质生活与精神生活提出了愈来愈高的要求,不仅希望日常生活用品坚固适用,而且希望这些用品精致美观,甚至把美观放到越来越重要的地位上。所以,未来设计的范围和领域正在不断扩大。工业设计将技术和艺术统一起来,努力使各项产品都达到适用、经济、美观的要求。
  

纯艺术和设计在所要达到的目的上是统一的,纯艺术是通过艺术家的艺术创造力把他的生活经验用某种艺术形式展现给艺术欣赏者。它的目的只有一个就是给人以精神上的美感,使观众感受到艺术家的心声。而设计艺术是设计者通过对人们生活的方式和习惯结合美学因素而创作的,它给人们带来实用和美观结合的产品,给使用者带来愉悦。
  然而它们在所运用的原理和工作的方式上又是对立的,设计主要考虑的是实用性原理,其次才考虑美学的因素,所谓设计出的作品可以是不美的但一定要是有用的。而研究纯艺术的艺术家们可以不考虑作品的实用性而专门研究美学因素和个人风格,它所表现的内容可以是抽象的,设计作品却一定要有一个具体的内容。
  每一个设计师都应该明白自己的作品中实用性和美观性的主次,了解自己创作的目的。

了解了艺术和设计的对立和统一后,我们就应该学习运用这一特质好好为我们的设计创作服务,避免在设计过程中犯这样那样的错误。纯艺术可以脱离科技而继续存在,远古时代的洞窟中所发现的岩壁画在今天看来一样是十分的具有美学价值,而把远古时代的洞窟作为居室设计的话我想没有那些现代人愿意居住在里面。
  所以我们必须分清设计和纯艺术的界限,艺术就是艺术、设计就是设计。我们学习的是设计,设计也将是我们未来的职业,所以如何把美学运用在设计作品中现在我们需要解决的问题。

对立统一是一切事物的共同特质,如何解决矛盾的对立统一的关系是解决问题的关键,从事艺术的人解决了艺术在形式和内容的矛盾就可以成为杰出的艺术家;设计师解决了实用和美学的矛盾就可以成为伟大的设计家。
  在实用中创造美,运用现代和未来一切可以运用的科技来美化人们的生活必将是现代设计的发展趋势。

艺术需要哲学,设计更需要哲学,不懂哲学的艺术家不是真正的艺术家, 不懂哲学的设计师更不是真正的设计师。对于我们学习设计的人就更需要学习哲学, 运用可以运用的科技来美化人们的生活,成为一个真正的设计家。
  

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